Destapar el Mal

Relato de una hazaña heroica contada en clave realista, casi feista, sobre unos héroes singulares en su sencillez pero que destaparon uno de los grandes pozos de maldad de la historia reciente.

Con un cine casi gélido, que se centra más en dramatizar la infatigable labor de sabueso de muchos periodistas y la necesidad de mantenerse integro, ante una mierda que salpica demasiado pronto. Y al igual que "Todos los hombres del presidente", la cinta de Thomas McCarthy, Spotlight, se aleja de juzgar los hechos, para mostrar la descripción minuciosa, y casi monótona, de una hazaña verídica que nos pone de pie con un aplauso, pero con un nudo en la garganta.

Como colofón, no estaría de más que los responsables de todo aquello, sean juzgados y quienes aún defienden a esa oscura institución, reflexionen mucho sobre el tamaño de la inmoralidad de lo que apoyan. No olviden aquello de la banalidad del Mal.
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Cine desalambicado

"B" no es cine político. Es cine desalambicado que se enfrenta a aquellos que preconizan que hay que hacer filmes como en Hollywood. La película de David Ilundain, es inmensamente superior a intentos de cine de género como "La isla mínima".

Asombra que usando únicamente el texto literal de una de las declaraciones judiciales del tesorero del PP, asistamos pasmados no sólo a la constatación de la enraizada corrupción de un partido político español, sino al surtido de personajes cínicos y deplorables que vagan alrededor del sistema.

Posiblemente la mejor película española de la decada, por sus valores fílmicos y por como nos retrata como país.
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Renacido

Cine hiperbólico, alucinado y brillante en su oscuridad, de alma y estética. González Iñárritu con un sentido del espectáculo único e inspirado en la historia del trampero Hugh Glass renueva aquel viaje de Cabeza de Vaca, sus Naufragios, a ese abismo de belleza, sufrimiento y horror que habita entre la naturaleza salvaje y la civilización.
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Escena suprimida

Lo que le faltó en sus anteriores películas, por fin lo halló en ésta, gracias a un personaje con el que todo el mundo se siente identificado: Un flâneur del siglo XXI que no sólo nos invita a una permanente y relajada fiesta en su ático romano, sino que nos descubre que nuestro eterno voyeurismo, nuestra pereza, nuestra sempiterna amargura, nuestra pedante mala leche y la ausencia de deseo, ... es decir, todo aquello que creemos nuestros males son, en realidad, virtudes.

Viva La Grande Bellezza.
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María y Carlos

María y Carlos from Tina Paterson on Vimeo.

De mi proyecto Somos Nadie.

www.tinapaterson.com
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Edificio España

(Imagen superior documental "Edificio España". Imagen inferior: Trabajos de adecuación del CSA La Tabacalera de Embajadores)

Durante la proyección del documental "Edificio España", no pude dejar de pensar en la coincidencia entre la visión de ese ejercito de trabajadores encargados de vaciar la vieja mole franquista, con aquellos voluntarios que nos ayudaron a limpiar y poner en marcha el espacio que nos cedió el Ministerio de Cultura.
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Eskronjöll

César García es Eskronjöll.
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De Huertos Urbanos

"Rafa y Jeromo forman una curiosa pareja de amigos. Su amistad comenzó en la infancia al igual que su cariño por Silvia, de la que han estado enamorados desde niños. Silvia eligió a Jeromo, y Rafa decidió desaparecer. Años más tarde regresa, y encuentra que la pareja atraviesa una grave crisis sentimental. Rafa desempeña ocasionalmente el trabajo de guarda del solar más caro de Madrid, perteneciente a un vaquero de Cercedilla, que está en litigio con un banco por culpa de su aprovechamiento urbanístico. Mientras, Rafa planta un huerto de tomates y colaboran con él la gente del barrio. Todos se esfuerzan para sacar adelante un vergel de tomates en pleno centro de Madrid, en lucha contra el banco que quiere emplazar su sofisticada central de datos en el solar en donde Rafa ha plantado el huerto."

Dos mejor que uno" (1984) dirigida por Ángel Llorente.
Via Yanet Acosta.
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El azul es un color cálido

Plano general: Adèle sale de su casa y corre hacia el autobús.

Así empieza La vida de Adèle: con un plano general de libro, como mostrando una cámara en pleno rodaje, pero que están a punto de escamotearnos, sin duda queriendo despedirse de la razón por la que estamos en una sala a oscuras: el propio cine.

A partir de ahí, empieza un viaje de tres horas sobre el rostro de una actriz. Casi una persecución. Puro acoso, un acoso cinematográfico, rallando en una intimidad perturbadora. Pero al final toda esta crudeza, resulta ser una mirada certera hacia un cierto tipo de mujer. Hacia aquellas mujeres demasiado atrapadas en una mezcla explosiva de incomunicación, deseos propios y frustración. Una verdadera entomología de la soledad de una mujer cualquiera, por encima de la historia original: el cómic "El azul es un color cálido", que más parece si estuviese tomada sobre una persona anónima al azar.

Al igual que Gravity (puro virtuosismo cinematográfico con los menos ingredientes posibles) la cámara está siempre a un centímetro de nuestra piel, y se entreteje con elipses cortantes, y una sinceridad y realismo que nos mete en la cabeza de una mujer con crudeza y desolación.

Sombreros en alto ante esta joya del cine.
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La necesidad de amar

Before Midnight es un exquisito tratado sobre la melancolía. Pieza final de una trilogía contemporánea, que aparentemente nos narra el origen y devenir de una pareja. Sofisticado trampantojo narrativo que en realidad nos oculta una historia en primera persona, pero disfrazada de diálogo fluido entre dos seres humanos que se sienten cómodos de caminar juntos.

Su eterno dialogar, que contiene una enriquecedora visión contra nuestro pretencioso modo de ver el mundo y la vida, hace avanzar la narración hacia un desenlace que siempre se libra en la cabeza del escritor protagonista.

A lo largo de tres décadas y con infinitos travellings siguiendo sus confesiones, Richard Linklater, su director, nos han contado la historia de un hombre marcado por una tristeza profunda. Y de como ese hombre ha acabado una y otra vez lanzándose hacia el amor como modo de redención.
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Añorando el "humor inteligente"

Alberto Carmona ahora está en Huesca.
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Los años de Larzac

A mediados de los años 60, el estado francés a petición del ejército, decidió ampliar un viejo terreno de prácticas militares de la Región de Occitania conocida como Larzac. Un paraje poco desarrollado habitado por agricultores y ganaderos, pastores de ovejas la mayoría, que de la noche a la mañana verían como sus tierras y modo de vida iban a ser expropiados y consecuentemente a desaparecer. Su lucha contra este destino impuesto y la e movilización no violenta durante más de veinte años de paisanos, okupas, militantes como José Bové consiguieron, con acciones como llenar de ovejas el Campo de Marte de París bajo la Torre Eiffel, acabar con el proyecto militar y convertirse en uno de los hitos del movimiento antisistema en Europa.



Busquen el excelente documental de Christian Rouaud que narra de un modo muy rigurso como fue ese proceso histórico. http://blogpartenaire-larzac.blogs.liberation.fr/blog/
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Añoranza

Brise. London.
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Ni una sola palabra de amor

Las grabaciones de voz olvidadas en la cinta de un contestador fueron convertidas por El Niño Rodríguez en un corto delirante.

Post de Sin cables y a lo loco.
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Cuando tocó

"La noticia dio la vuelta al mundo: en Sodeto, un pequeño pueblo de España, a todos los vecinos les había tocado la lotería. A todos menos a uno. El desafortunado protagonista resultó ser un director de cine griego, que vive allí desde hace 7 años y que supo sacar partido a su mala suerte: en cuanto vio a todos celebrándolo cogió la cámara y empezó a rodar". Lee más.

Cuando Tocó.
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Time-lapse Makespace Madrid

Time-Lapse de Javier Montero sobre la primera jornada de trabajo en el nuevo Makespace Madrid.
Gracias a todos!!


http://www.makespacemadrid.org

¡Hazte socio, pero ya!

Road Trip

Comiendo, viajando cruzándose España y Portugal(Mourao).

Y sobre el Foie de Extremadura.

http://vimeo.com/theperennialplate
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De lo irreal

(Source)


(Source)


(Source)

Un proyecto de googlestreetscene.com
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Turbación

Zero Dark Thirty es una peli neofascista enclave de postmodernidad. Presenta, bajo la trama argumental de la búsqueda y asesinato de Bin Laden, agudas reflexiones sobre la situación un mundo sumido en el liberalismo feroz. Centrado en las tensiones que esto producen entre el poder público y el privado que desde hace años tienen a la deriva a los países occidentes. A través del último bastión del Estado: la fuerzas de defensa o guerra. De hecho, la película reafirma el para muchos, y a pesar de conseguir su objetivo, fracaso ejercito de la que debería ser su única tarea "certera": verter la sangre del enemigo.

En el fin, se sustituye la argumentación del uso de la violencia preventiva para liberarse de los ataques terroristas permanente, muy débil, por la venganza.

Pero entre ello, hay un representación desde la visión neoliberal del fracaso del Estado: turbidez política pública, mala gestión sobre los recursos, apatía, confusión, etc.) que obviamente generan líneas argumentales sobre la superación y el liderazgo final del subordinado. A nivel estético asistimos a la definitiva asunción de las agencias de espionaje de las formas de los mercenarios, anticipando su privatización. Las fuerzas armadas toman el aspecto de contratistas privados de Blackwater salvo en la parte final, reconstrucción exquisita de la muerte de Bin Laden.

Si los gritos de las víctimas que nos abren la película son vengados. Pero, el tiro es frío, certero e incómodo. En un mundo que se rompe, en un proyecto demasiado sucio como es cazar a un asesino, todo acaba crujiendo como un ataúd podrido.
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Insane in the Chromatophores

"During experiments on the axons of the longfin squid in Woods Hole, we were taken in by the beauty of the fast changing color of the skin. The squid's skin contains many colorful light-reflecting cells called chromatophores. We wanted to try to stimulate the fin nerve directly from our iPod. The results were both interesting and beautiful.
The video is a view through an 8x microscope zoomed in on the dorsal side of the squid's fin. We used a suction electrode to stimulate the fin nerve.

- Info: news.backyardbrains.com/2012/08/insane-in-the-chromatophores/
- TED talk: on.ted.com/Gage"


Más experimentos con neurociencia de Backyard Brains.
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